Sztuka tubylcza: połączenie z krajem przodków i okno na przeszłość

Aborygeni i mieszkańcy wysp w Cieśninie Torresa wykorzystują sztukę jako medium pośrednie, czerpiąc wiedzę z przekazów ustnych na temat tradycji kulturowych, doświadczeń duchowych i podstawowej wiedzy o swoim kraju. Sztuka to okno, dzięki któremu możesz zajrzeć głębiej i odkryć elementy kultury i tradycji Pierwszych Narodów.

Gamilaraay/Bigambul and Yorta Yorta artist Arkeria Rose Armstrong Credit: Arkeria Rose

Kluczowe punkty

• Sztuka Aborygenów jest różnorodna i nie ogranicza się do malowania punktowego.
• Sztuka była medium, w którym historie kulturowe, wierzenia duchowe i wiedza były przekazywane z pokolenia na pokolenie i trwają do dziś
• Dzięki tym dziełom artyści mogą poczuć więź ze swoim krajem
• Symbole zależą od interpretacji artystów, którzy ich używają

Sztuka tubylcza to bogata reprezentacja szerokiej gamy stylów i technik, z których każdy jest głęboko zakorzeniony w konkretnym regionie, kulturze i społeczności ludów Pierwszych Narodów.

Maria Watson-Trudgett, kobieta Koori i tak zwana „słodkowodna” kobieta z ludu Wiradyuri [[WA-RA-DURI]] jest konsultantką Pierwszych Narodów i artystką samoukiem z pasją do polaryzacji kultury Aborygenów.

Watson-Trudgett twierdzi, że ludzie często mają błędne wyobrażenia na temat sztuki Aborygenów.

Maria Watson-Trudgett is a First Nations consultant, a self-taught artist, and a storyteller Credit: Maria Watson-Trudgett Credit: Courtesy of Richmond Fellowship Queensland, 2019

“Niektórzy ludzie mają z góry przyjęte przekonanie, że malowanie kropkami jest tradycyjną i jedyną prawdziwą formą sztuki Aborygenów. Tak jednak nie jest i jest to błędne myślenie. Nasza tradycyjna sztuka niekoniecznie była sztuką, ale bardziej polegała na wykonywaniu znaków identyfikacyjnych na narzędziach itp., grawerowaniu na drzewach w celu oznaczenia miejsca ceremonii i pochówku, malowaniu ciała itp. w celach ceremonialnych..."

W rzeczywistości malarstwo kropkowe pojawiło się dopiero w latach 70. XX wieku wraz z ruchem artystycznym Western Desert art movement from Papunya. To mała społeczność aborygeńska położona jest na północny zachód od Alice Springs. To właśnie tam aborygeńscy artyści zaczęli malować swoje historie za pomocą farb akrylowych na deskach..

Istnieje wiele stylów sztuki Aborygenów, których artyści używają do przekazywania swojej historii i kultury. Sztuka aborygeńska to wszystko, co maluje Aborygen, co łączy go z jego krajem i kulturą oraz tworzy dla niego poczucie połączenia i przynależności.

Maria Watson-Trudgett

Dzielenie się kulturą

Watson-Trudgett zaczęła malować w 2009 roku, jako ucieczkę od stresu związanego ze studiami na uniwersytecie. Szybko jednak zdała sobie sprawę, że sztuka to coś więcej niż tylko sposób na „wyciszenie umysłu”..

Sztuka jest dla mnie bardzo ważna, ponieważ jako osoba aborygeńska oznacza dzielenie się moją historią z innymi ludźmi i utrzymywanie przy życiu mojej kultury. Pomaga mi także połączyć się z moją aborygeńską kulturą i moim krajem, przodkami mojego ludu oraz wiedzą, którą zdobyłem, mieszkając i dorastając na wsi z moją rodziną.

Maria Watson-Trudgett

Dla artystki Arkerii Rose Armstrong z plemienia Gamilaraay/Bigambul i Yorty Yorty, sztuka zawsze była częścią jej życia. Duży wpływ na jej twórczość mieli dziadkowie, którzy również byli artystami.

Jej babcia, starsza z Gamilaraay, była jedną z ostatnich kobiet malujących piaskiem.

“Opowiadała swoje historie siedząc na ziemi, w piasku i opowiadała nam historie na piasku. Przedstawiła swoją podróż i historie poprzez tworzenie sztuki. Wiele symboli i obrazów, zostało przekazanych w ten sposób, a ja potem umieściłem je na płótnie, aby przekazać je dalej w ten sposób."

Art has always been part of Arkeria Rose Armstrong’s life. Credit Arkeria Rose Armstrong

Techniki nauczył ją jej dziadek, ze starszyzny Yorta Yorta.

„Mój dziadek maluje ochrą i robi to za pomocą kropek. Nauczył mnie malować kropkami. Wykorzystuję więc połączenie jego techniki malowania kropkami z symboliką mojej babci w postaci kół i linii oraz patrzenia na ziemie z perspektywy lotu ptaka".

Armstrong opisuje swoją sztukę jako „przeplatającą się” przez dwa kraje.

Jej prace pozwalają jej odzwierciedlić charakter swojego kraju i są bardzo emocjonalne.

Artystka dzieli się swoimi przeżyciami z córką.

Aby kontynuować kulturę, musisz dzielić się kulturą i trzeba ją praktykować. Dzielenie się pokoleniami oznacza zapewnienie, że to nie zaniknie... Wiesz, ona regularnie siada i maluje, kiedy ja maluję lub rysuję, siada i słucha opowieści, ilekroć skończę każdą pracę.

Arkeria Rose Armstrong

Connection to Culture

Davinder Hart to artysta o korzeniach rodzinnych w południowo-zachodnim regionie Noongar w Australii Zachodniej.

Dzieciństwo spędził w Adelajdzie, ale później odkrył powiązania ze swoją kulturą w kraju Ngemba w Nowej Południowej Walii.

Hart doświadczył wielu wyzwań w pierwszych latach swojej kariery. W wieku 16 lat opuścił szkołę, zmagając się z nałogami i szukając pracy.

Jednak wsparcie i wskazówki ze strony wujków i braci z plemienia pomogły mu zmienić swoje życie.

“Prowadziłem dość niezdrowy sposób radzenia sobie z wieloma problemami, które pojawiały się w moim życiu. I było naprawdę wspaniale, że mogłem spotkać moich wujków i braci, którzy uczą mnie historii kraju, tego, jak się zachować i tym podobnych rzeczy, w pozytywnym świetle. Dlatego włączam to do mojego codziennego życia i znacznie ułatwia mi to życie

Hart podkreśla, że sztuka to nie tylko sposób przekazywania historii kolejnym pokoleniom. Dla niego jest to także forma leczenia.

“Zdecydowanie czuję się zrelaksowany, kiedy maluję. Dużo myślę podczas malowania. Jeśli chodzi o projekt i sposób, w jaki to wszystko będzie się łączyć, myślę, że z czasem duch naprawdę przejmuje kontrolę nad obrazem, a obraz robi to sam, jest to bardzo terapeutyczne i naprawdę świetne"

Davinder Hart at Saudi Arabia, UN gala dinner, 2023. Credit Davinder Hart

Bądź częścią wspólnej narracji

Dla nierdzennej ludności sztuka Pierwszego Narodu może być dobrą okazją do poznania i docenienia wyjątkowej kultury i tradycji rdzennych artystów.

Armstrong podkreśla, że dobrym punktem wyjścia do odkrywania sztuki i poznawania sztuki Aborygenów jest zapytanie o historię opowiedzianą na ilustracjach czy obrazach...

"Kim jest ta osoba z Pierwszych Narodów. Jakie są te kraje i jak wyglądają? Kiedy zaczniesz zadawać te pytania, zaczniesz widzieć i czuć tę osobę. Te historie były przekazywane z pokolenia na pokolenie i tak pozostanie. Ponieważ w ten sposób dzielimy się naszą kulturą, tworzymy przestrzeń do słuchania tych historii"

Artystka lubi chodzić na własne wystawy i rozmawiać z ludźmi o dziełach sztuki.

Tymczasem Davinder Hart dodaje, że więzi buduje się także poprzez rozmowę i pytania.

"Po prostu bądź naprawdę otwarty, nie bój się zadawać pytań. Kiedy obcokrajowcy podchodzą do mnie i pytają o moją pracę, często mówią: „Nie chcę Cię urazić”...nie obrażasz mnie, bardzo się cieszę, że zadajesz mi te pytania, bo wtedy będę mógł udzielić Ci najlepszej możliwej odpowiedzi, w oparciu o moją wiedzę i naszą wspólną naukę. Wtedy oboje będziemy mogli to wspólnie rozwiązać. I podczas tej rozmowy budujemy między sobą więzi.”