Points clés
- Les œuvres d'art des Premières Nations sont diverses et ne se limitent pas à la peinture par points.
- L'art était l'un des moyens par lesquels les histoires culturelles, les croyances spirituelles et les connaissances étaient transmises de génération en génération et se perpétuent aujourd'hui.
- Ces œuvres aident les artistes à se sentir connectés à leur pays.
- Les symboles dépendent de l'interprétation des artistes qui les utilisent.
Les œuvres d'art des Premières Nations sont parmi les plus anciennes au monde et ont une riche histoire, la datant de 17 500 ans.
Ces œuvres d'art ont servi de supports essentiels par lesquels les peuples aborigènes et insulaires du détroit de Torres ont continuellement transmis leurs histoires culturelles, leurs croyances spirituelles et leurs connaissances essentielles de la terre.
L'art autochtone est une riche mosaïque, qui englobe un large éventail de styles et de techniques, chacun étant profondément enraciné dans le pays, la culture et la communauté des peuples des Premières Nations.
Cependant, les gens ont souvent des idées fausses sur l'art aborigène, explique Maria Watson-Trudgett, une femme koori et une femme « d'eau douce » du peuple Wiradyuri.
Mme Watson-Trudgett est une consultante auprès des Premières Nations et une artiste autodidacte passionnée par le partage de sa culture autochtone.
Maria Watson-Trudgett is a First Nations consultant, a self-taught artist, and a storyteller Credit: Maria Watson-Trudgett Credit: Avec l'aimable autorisation de Richmond Fellowship Queensland, 2019
« Notre art traditionnel consistait davantage à faire des marques d'identification sur des outils, à graver dans les arbres pour marquer les cérémonies et les lieux de sépulture, ou à peindre le corps pour les cérémonies. Ce n'était pas de l'art nécessaire », explique-t-elle.
Mme Watson-Trudgett ajoute que la peinture par points n'est apparue que dans les années 1970 avec le Alice Springs. C'est là que les artistes autochtones ont commencé à décrire leurs histoires traditionnelles à l'aide de peintures acryliques sur des planches.
Les artistes utilisent de nombreux styles d'art aborigène pour transmettre leurs histoires et leurs cultures. L'art aborigène est tout ce qu'un Autochtone peint qui le relie à son pays et à sa culture, et qui crée... un sentiment d'appartenance [pour lui].Maria Watson-Trudgett
Partage de la culture
Mme Watson-Trudgett a commencé à peindre en 2009 afin de se détendre après le stress des études universitaires à temps plein. Cependant, elle a vite découvert que l'art proposé était bien plus qu'un simple moyen de « calmer l'esprit ».
Il s'agit de partager mon histoire avec d'autres personnes, [et] de préserver ma culture. Cela me permet également de me connecter à ma culture aborigène, à mon pays, à mes ancêtres et aux connaissances que j'ai apprises en grandissant dans Country with family.Maria Watson-Trudgett
Arkeria Rose Armstrong, une artiste de Gamilaraay/Bigambul et Yorta Yorta, se souvient avec émotion des histoires racontées par ses grands-parents.
Sa grand-mère, une aînée de Gamilaray, était l'une des dernières peintres sur sable de la région.
« Elle racontait ses histoires assise par terre, sur Country, sur le sable Country, et elle nous racontait des histoires dans le sable », explique-t-elle.
Ces histoires, transmises de génération en génération, comprenaient des histoires sur la création, les animaux, les étoiles et les propres expériences de sa grand-mère en grandissant sur Country. Chaque histoire contenait ses propres enseignements, selon elle.
Art has always been part of Arkeria Rose Armstrong’s life. Credit Arkeria Rose Armstrong
Mme Armstrong décrit son art comme « l'entrelacement de [ses] deux pays ».
Elle s'inspire des symboles et des images transmis par sa grand-mère, tandis que ses techniques sont influencées par son grand-père, qui est également artiste.
Raconter les histoires à travers ses propres œuvres d'art permet à Mme Armstrong de réfléchir aux relations liées à l'histoire, suscitant de nombreuses émotions, un sentiment qu'elle partage également avec sa fille.
Pour perpétuer la culture, il faut partager la culture et pratiquer la culture. Partager avec la prochaine génération, c'est s'assurer qu'elle est toujours à la table pour discuter de ces sujets.Arkérie Rose Armstrong
Lien avec la culture
Davinder Hart est un artiste aux racines familiales de la région sud-ouest du pays de Noongar, en Australie occidentale. Il a passé son enfance à Adélaïde, avant de renouer avec sa culture dans le pays de Ngemba, en Nouvelle-Galles du Sud, plus tard dans sa vie.
M. Hart a été confronté à d'importants défis au cours de ses premières années : il a quitté l'école à 16 ans, a eu du mal à trouver un emploi et a lutté contre la toxicomanie.
Cependant, le soutien et les conseils de ses oncles et frères l'ont aidé à changer de vie et à renouer avec sa culture, ce qui se reflète souvent dans ses œuvres d'art.
« J'ai eu la chance de rencontrer mes oncles et mes frères, qui m'ont enseigné des histoires sur Country, et qui m'ont enseigné comment vous comporter... de manière positive », raconte-t-il.
Pour M. Hart, l'art n'est pas seulement un moyen de se connecter à sa culture, c'est aussi une forme de guérison.
« Définitivement [dans] un état de détente pendant que je peins. Je pense que la plupart du temps, l'esprit prend vraiment le dessus sur cette peinture et la peinture le fait d'elle-même. C'est très thérapeutique », explique-t-il.
Davinder Hart at Saudi Arabia, UN gala dinner, 2023. Credit Davinder Hart
Participez au récit partagé
Mme Watson-Trudgett explique que les artistes des Premières Nations peuvent intégrer divers symboles dans leurs œuvres, dont certains sont spécifiques à leur pays, tels que des traces d'animaux.
Les lignes fluides et l'utilisation de symboles autochtones dans ses œuvres font écho à la façon dont ses ancêtres communiquaient lorsqu'ils dessinaient des empreintes et des symboles dans le sol.
Certains symboles peuvent être universels, mais d'autres peuvent avoir des significations différentes selon les artistes.
« Les symboles dépendent de l'interprétation de l'artiste qui les utilise. Ne présumez jamais que l'utilisation de symboles peut signifier la même chose pour un autre artiste », affirme-t-elle.
Selon Mme Armstrong, un bon point de départ est de poser des questions sur les histoires racontées dans les œuvres d'art.
« Qui est cette personne des Premières Nations ? Quels sont ces pays et à quoi ressemblent-ils ? » Une fois que vous commencez à poser ces questions, vous commencez à voir et à ressentir cette personne », raconte-t-elle.
« L'une de mes manières préférées de partager mes œuvres d'art est de participer à des expositions et d'y assister en personne, afin que vous puissiez vous asseoir et discuter longuement de l'œuvre avec les gens.
« Je pense que c'est parfois limité lorsque nous partageons une histoire sur un petit morceau de carton à côté de l'œuvre d'art. La part qui est partagée dépend de la relation avec l'autre personne. En tant que femme de Gamilaraay, nous partageons les moments où quelqu'un est prêt à apprendre. »
« Soyez vraiment ouvert, n'ayez pas peur de poser des questions », ajoute M. Hart.
« Et dans le cadre de cette conversation, nous sommes en train de créer un lien. »
